EXPOSICIONES VISITADAS, 2008/2009


Martha Rosler

Exposición en centro José Guerrero. Martha Rosler. La casa, la calle, la cocina. Del 29 de enero al el 12 de abril del 2009, Granada.

Descripción de la obra:

En la exposición del Centro José Guerrero, titulada La casa, la calle, la cocina, la artista neoyorquina Martha Rosler reúne una serie de fotografías, fotomontajes y videos cargados de conciencia social

En esta exposición observamos como esta ciudadana norteamericana está concienciada plenamente con los problemas actuales del mundo.

“Fotografías, collages, fotomontajes y piezas de vídeo, los cuales relacionas para provocar entre ellos una guerra en esta exposición divididas tres grandes bloques temáticos; la casa, la calle y la cocina y con ello denunciar el papel de la mujer en la sociedad a través de publicidad o los medios de comunicación o las injusticias y la destrucción”.

Análisis y crítica
Para poder analizar esta exposición y aclarar algunos aspectos, la debería dividir en tres partes, puesto que son fáciles de distinguir una de otra.

La primera, a mi parecer es donde mejor refleja Rosler, la sociedad en la que por desgracia vivimos hoy en día, llena de problemas, guerras... en lo que para ello usa unos fotomontajes muy acertados, mezclando imágenes de “ricachones” y un duro inframundo.

En segundo lugar nos encontramos con una serie de fotografías, las cuales nos llevan a una vida muy actual y muy contemporánea, en el que destaca lo estético, recordando a las grandes ciudades, las luces, lo que es un mundo sin preocupaciones.
Pero todo esto a la misma vez lo combina con un video en el que interviene ella en la cocina, un video en blanco y negro que contrasta con todo lo anteriormente descrito.
Aunque quizás a mi, me llamo más la atención otra obra que estaba expuesta en esta misma sala en donde combina lenguaje fotográfico con el escrito. Pero hablaré más tarde de ella.

En una tercera parte, Martha, expone otra vez una serie de fotomontajes en los que es fácil saber a que hace crítica, ya que usa el cuerpo de la mujer como en la actualidad se utiliza, es decir como una “mujer florero”
Quizás esta sala me recordara mucho a las obras de Sindy Sherman, puesto que los trabajos de esta artista están cargados de esta temática.

The bowery in two inadequate descriptive systems (The Bowery en dos sistemas descriptivos inadecuados), fotografías en blanco y negro, textos. 1974-1975.
Me voy a centrar en esta obra, que anteriormente he comentado, ya que me llamó la atención puesto que me transmitió muchas sensaciones.
Una obra en la que aparecen varias imágenes de escaparates, bares, pero todo dando una sensación de antiguo y cerrado lo cual te daba mucho que pensar en las cuales la artista interviene en cada imagen verbalmente como ya he dicho, añadiéndole palabras como por ejemplo: alcoholizado, borrachazo, borrachín, embriagado, alcohólico, como una cuba. Juegos de palabras, que leías y a la misma vez recreabas a un sujeto en la imagen.

“Se trata de la calle Bowery de Nueva York, después del cierre de los comercios, cuando cambian sus usuarios, que no son ya los consumidores si no los marginados de la sociedad. Los textos evocan los sonidos de los borrachos por los efectos del alcohol. Pero más que una metáfora poética lo que ofrecen es un híper-documento cuyo cometido principal es el de denunciar la explotación de la miseria callejera convertida en espectáculo”.


Tony Oursler

Exposición en el Instituto de América. Tony Oursler, Mirada pensante. Del 19 de diciembre del 2008 al 22 de febrero del 2009, Santa Fe (Granada)
Descripción de la obra
“Artista neoyorquino el cual para su trabajo se inspira en el cine, la televisión y los videojuegos. Se trata de una exposición escultórico-videográfica en la que el creador reflexiona sobre la percepción humana con elementos que toman como punto de partida algunas películas clásicas de terror”.
El artista exhibe en la sala 3 esculturas videográficas, además de dos vídeos de los años 80, y una treintena de dibujos
“Aunque la obra de Oursler se identifica ante todo con el vídeo y las instalaciones, se trata de un creador polifacético, que considera la tecnología un medio y nunca un fin. Su interés por la imagen del cine y la televisión ha estado siempre unido a su preocupación por el lenguaje y las diversas formas de expresión plástica”.
Análisis y crítica
Primeramente me voy a centrar en la parte escultórico-videográfica, quizás la más llamativa para mí. Tres composiciones diferentes en las que se proyecta un video en cada una, dando la sensación de que estas cobran vida. Pero lo que más llegaba a impactar de esa sala era el sonido, las voces que parecían salir de estos objetos, dando una sensación de película de terror. Me recordó a las típicas películas en las que parece que hay alguien atrapado y te pide ayuda pero al final es todo una trampa. Pues las miradas de cada proyección, parecían ese alguien que te pide ayuda pero luego las voces de cada una de ellas te daban esa sensación de pánico, de que todo era una falsa para atraparte a ti también.

Después se encuentran dos vídeos de los años 80, quizás de éstos, lo único que puedo objetar, y que por lo menos para mí sobraba, era el marco o más bien donde estaban situados estos dos vídeos. Ya que los vídeos eran de película de terror y le quitaba mucha importancia el marco que era lo primero que llamaba la atención, puesto que abultaba más que la propia pantallita y además con unos colores demasiado llamativos y dejaban el video en un segundo plano.
En una tercera parte se encontraba una serie de pinturas, las cuales, si te acercabas, parecían observar a ti, mas que tu a ellas, ya que eran muy abstractas pero a la misma vez le introduce muy bien partes humanas y otra vez daba la sensación de que alguien quería salir de allí.


Youniverse

Exposición en el Palacio Carlos V. 3º Edición de la Bienal internacional de Arte Contemporáneo. Youniverse. Del 3 de octubre de 2008 al 11 de Enero del 2009.

Descripción de la obra

La 3ª Edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla elige a Granada como nueva sede expositiva.
“Este año, la bienal de Sevilla ha decidido ampliar sus sedes expositivas eligiendo para ello la ciudad de Granada. El objetivo principal de esta edición es estudiar, a través de la representación artística, la interacción entre el hombre y las nuevas tecnologías”.
Se ha elegido Granada por el gran peso científico que tuvo en el periodo Al-andulus. Titulada “Youniverse” y con un formato totalmente interactivo, trae a la ciudad un total de 24 artistas y 40 obras de arte contemporáneo.
Análisis y crítica
Para analizar está exposición necesitaría una hoja para cada obra, ya que cada una de estas es de un artista diferente, y cada uno de estos trabaja de una manera diferente. Por tanto me voy a centrar en las que más, por lo menos para mí, tuvieran algo que debería destacar.
Olafour Eliasson. Dinamarca. TV-Lamp 2006.
Se trata de una instalación con forma esférica, que aparentemente, por lo menos en mi opinión recuerda a los árboles de navidad con muchas luces, pero conforme te vas acercando a ella vas escuchando sonidos que intentas descifrar y hace que te acerques aún más y escuchas muchas voces que te atraen para intentar entenderlas. Era como si la instalación por un momento te absorbiera y te encontraras y su interior rodeado de todas estas voces.



Jon-Ho Ji. Corea. Cyborg Lion 2006.
Una de las pocas instalaciones que no necesitaban de un mecanismo electrónico pero impresionante. Se trataba de un león que aparentemente se podría decir que era escultura normal y corriente pero conforme te ibas acercando se iban distinguiendo de que este estaba realizado mediante piezas de caucho de las ruedas de los automóviles.
Bong-Chae Son. Corea. Scent of Andalusía stone 2006.
Quizás para mí, una de las instalaciones mas expresivas de toda la exposición. Se trataba de un rinconcito que por si solo te invitaba a mirarlo tranquilamente y en el cual se podía observar unas rocas pequeñas rodeadas de flores robotizadas que se abrían y cerraban con mucha delicadeza y hacían que te sintieras relajado.